27 October, 2008
02 September, 2008
On Gold Moons...
I've been trying to write this for a long time. It has been sitting up here for a while but since the Dude says it works, I might as well give it a try.
SWM seeks...
A woman to share the Moon with. Because keeping a sense of wonder is vital for him in this "landfill" society where everything as taken as a given, the capacity of still being amazed by a full Moon, or a shy Waxing Moon that barely gives a hint of existence, is key. Reasons are not really important, be it esoteric interest, scientific curiosity and/or romantic exuberance (or all three).
Someone who's not a victim, not of herself or society's. She would not be afraid to be an independent thinker and, when confronted with different ideas, instead of fear or mental laziness, she would be curious and delighted: striving to learn something new, or at least give it a try.
One who perpetually strives to become a better person, to know and grow herself; to put herself in other people's shoes. Who's very much relaxed and hysteria-free.
A woman who has her own life and goals, who has a cause, no matter who silly or small. Whose dreams are great and vivid. Someone who can share my hobbies or has some of her own. Who can dance, both literally and figuratively. Who knows more than merengue and salsa steps, but the different levels on how two people can dance. Who can also be a partner in life; knowing how to "dance" within a relationship.
Someone with a developed sense of humor, who laughs at herself as much as she laughs at others; irony and silliness all looked for. Who likes all kinds of music, and has interests in books, movies and media. Someone who's not afraid of a computer.
A woman who knows when to talk and when to listen (and can teach me to do it).
One who can outsmart me, that would be cool.
Someone who knows that other persons have had it worse than she's had, and understand other person's limitations.
Physically, a great smile is mandatory, one that not only fills entire rooms, but that makes me think that everything before was worthy to endure. A great smile needs great eyes, so that too. Someone tall enough to dance with, good legs are a big plus.
As you've seen English-speaking is very important, French-speakers are a huge plus.
So let me know if you're around,
KX.
SWM seeks...
A woman to share the Moon with. Because keeping a sense of wonder is vital for him in this "landfill" society where everything as taken as a given, the capacity of still being amazed by a full Moon, or a shy Waxing Moon that barely gives a hint of existence, is key. Reasons are not really important, be it esoteric interest, scientific curiosity and/or romantic exuberance (or all three).
Someone who's not a victim, not of herself or society's. She would not be afraid to be an independent thinker and, when confronted with different ideas, instead of fear or mental laziness, she would be curious and delighted: striving to learn something new, or at least give it a try.
One who perpetually strives to become a better person, to know and grow herself; to put herself in other people's shoes. Who's very much relaxed and hysteria-free.
A woman who has her own life and goals, who has a cause, no matter who silly or small. Whose dreams are great and vivid. Someone who can share my hobbies or has some of her own. Who can dance, both literally and figuratively. Who knows more than merengue and salsa steps, but the different levels on how two people can dance. Who can also be a partner in life; knowing how to "dance" within a relationship.
Someone with a developed sense of humor, who laughs at herself as much as she laughs at others; irony and silliness all looked for. Who likes all kinds of music, and has interests in books, movies and media. Someone who's not afraid of a computer.
A woman who knows when to talk and when to listen (and can teach me to do it).
One who can outsmart me, that would be cool.
Someone who knows that other persons have had it worse than she's had, and understand other person's limitations.
Physically, a great smile is mandatory, one that not only fills entire rooms, but that makes me think that everything before was worthy to endure. A great smile needs great eyes, so that too. Someone tall enough to dance with, good legs are a big plus.
As you've seen English-speaking is very important, French-speakers are a huge plus.
So let me know if you're around,
KX.
16 August, 2008
29 songs
29 songs for 29 years...
You Dont Know Me - Armand Van Helden F. Duane Har
Deadbeat club - B-52's
Eleanor Rigby - Beatles, The
More than Words - Westlife
Video Killed the Radio Star - Buggles
Puede ser - Canto Del Loco, El
Robot, Eres Formidable - Capitán Memo
With You - Chris Brown
I Fought The Law - Clash, The
Short Circuit - Daft Punk
Donde está el futuro - Desorden Público
I Will Go With You (Con Te Partiró) - Donna Summer
Tonight Is What It Means To Be Young - Fire Inc.
La Rueda Mágica - Fito Páez
Kissing A Fool - George Michael
Basket Case - Green Day
That's The Way Love Goes - Janet Jackson
Bigger Than My Body - John Mayer
Love Song For No One - John Mayer
Tú - Juan Luis Guerra & 440
Are you gonna go my way - Lenny Kravitz
Nobody's Listening - Linkin Park
La Media Vuelta - Luis Miguel
Blue Moon - Marcels, The
What 'bout my star?@Formo - Nakajima Ai
Don't Stop Me Now - Queen
Beyond The Sea - Robbie Williams
Changes - 2pac
Owner of a Lonely Heart - Yes
You Dont Know Me - Armand Van Helden F. Duane Har
Deadbeat club - B-52's
Eleanor Rigby - Beatles, The
More than Words - Westlife
Video Killed the Radio Star - Buggles
Puede ser - Canto Del Loco, El
Robot, Eres Formidable - Capitán Memo
With You - Chris Brown
I Fought The Law - Clash, The
Short Circuit - Daft Punk
Donde está el futuro - Desorden Público
I Will Go With You (Con Te Partiró) - Donna Summer
Tonight Is What It Means To Be Young - Fire Inc.
La Rueda Mágica - Fito Páez
Kissing A Fool - George Michael
Basket Case - Green Day
That's The Way Love Goes - Janet Jackson
Bigger Than My Body - John Mayer
Love Song For No One - John Mayer
Tú - Juan Luis Guerra & 440
Are you gonna go my way - Lenny Kravitz
Nobody's Listening - Linkin Park
La Media Vuelta - Luis Miguel
Blue Moon - Marcels, The
What 'bout my star?@Formo - Nakajima Ai
Don't Stop Me Now - Queen
Beyond The Sea - Robbie Williams
Changes - 2pac
Owner of a Lonely Heart - Yes
27 July, 2008
Transferencia
Luego de ver Dark Knight muchas cosa pasan por mi cabeza, una excelente película con una tratamiento impecable de la naturaleza del héroe y de las limitaciones – físicas y emocionales – del ser humano. "Fall of Batman" la llamaría, ya que no dudo en una tercera parte donde algún "acompañante" entre dentro de la "Familia Batman" (ya Bárbara ha sido nombrada demasiadas veces).
Un impresionante reparto de actores participa en Dark Knight yendo desde la meticulosa selección de los papeles principales – aunque falta trabajo en el casting de las contrapartes femeninas – hasta los actores secundarios (trivia: el reportero de la cadena de noticias es Anthony Michael Hall, el nerd de Breakfast Club, quién debe tener ganas de convertirse en el Creeper, quién sabe...). Pero lo que me llamó poderosamente la atención son las circunstancias que han sucedido alrededor de la película: Bale es arrestado por golpear a su madre y hermana, y Ledger muere trágicamente por sobredosis.
Ya Bale en su momento habló del actor perfecto. De "no ser nadie", para que el envase esté vacío a la hora de "llenarlo" con el personaje a interpretar. Creo que Ledger debió haberse influenciado con esta idea o, por el contrario, debió haber bebido de la maravillosa locura que hiede del arquetípico personaje del Guasón. La escena donde Batman interroga al Guasón es memorable, digna de estudio, ya que mientras yo me preguntaba como Batman (el personaje) es afectado por las muy convincentes palabras del Guasón; como no estos dos excelentes actores no serían afectados por estos papeles que han sido asumidos por ambos con tanto afán.
(...) el proceso en virtud del cual los deseos inconscientes se actualizan sobre ciertos objetos, dentro de un determinado tipo de relación establecida con ellos(...)
Jean Laplanche & Jean-Bertrand Pontalis. Diccionario de Psicoanálisis
Mientras la representación del anti-héroe es un constante acto de equilibrio mental, de represión y liberación, de furia y lógica; Ledger lo tuvo más difícil. El trabajo de Ledger era de zambullirse en la locura del Guasón, de hacer un mejor trabajo que Nicholson, el psicópata más célebre del mundo del cine, y "actualizar" al personaje añadiéndole a la ironía del Guasón de Nicholson de los 80s, unos casi 30 años de apatía y desencanto post-guerra fría y de paranoia y decepción post 9-11.
Siento que, como el ermitaño sosteniendo la lámpara al tope de la montaña, Ledger debió haber llevado a cabo un viaje interior muy intenso, para – como leí en alguna reseña de la película – "entender" al Guasón. Finalmente lo logra, la locura de Ledger es auténtica, sus razones palpables y sus efectos espontáneos; ¿a cuál costo?, quizás demasiado.
El arte es, por naturaleza, transferencia; es la permeabilidad de la sombra (o id, but I prefer my way) a través de un objeto: la palabra, el verbo, el color o la forma. Todos ellos objetos, no dejo de pensar que la representación de estos papeles no sólo han tenido un efecto en estos hombres, sino que los ha cambiado; en uno de los casos, irremediablemente.
10 February, 2008
Una aproximación a la clasificación cronológica de la historia del cómic (les juro que empezó como otra cosa...)
"El arte es reflejo de sus tiempos", este es un principio básico que cualquiera que intente disfrutar, criticar o analizar una obra artística debe no sólo conocer, sino comprehender para, conociendo el problema comunicacional, podamos realmente aprehender el mensaje que el artista (o el conjunto de artistas) intentan expresar.
En el octavo arte, el cómic, una reciente categorización cronológica de su desarrollo escrita por Steve Kenson en su Mutants & Masterminds 2nd Ed. habla de las etapas de Oro y Plata - reconocidas ampliamente - donde los superhéroes hacen sus primeras apariciones como generación de relevo de los héroes pulp (Spider, el Fantasma, Flash Gordon, etc); pasan a la lucha de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, y vuelven a su hogares en un mundo de post-guerra McCartiano donde la persecución a la "Amenaza Roja" y la cacería de brujas interna llevaron a los superhéroes a los mundos y situaciones más fantásticas de la historia del cómic.
A partir de allí la categorización cronológica del cómic sufre del mismo problema que el postmodernismo, al ser todavía tan reciente su desarrollo que la llamada Era de Bronce es difícil de clasificar. Ya en el libro conmemorativo de los 50 años de Marvel el autor se atreve a decretar el momento posterior a la era de Plata como la "era Marvel" (es de esperarse), pero más allá del afán de resaltar a la editora dentro del libro conmemorativo de su propia historia es definitivamente cierto que si la era de Bronce empieza en algún lugar, ese lugar está en Manhattan. Dos hombres son los artífices de este cambio: el muy comercializado Stan Lee, y otro quien es menos conocido, pero inmensamente respetado dentro del medio, Jack Kirby. Ambos hombres, trabajando para Timely Comics (como se llamaba Marvel en su momento) dieron algo que diferenciaría a sus superhéroes de los superhéroes existentes, como los superpoderes y las identidades secretas diferenciaron a estos últimos de los héroes pulp: les dieron fallas.
El Hombre Araña, el Capitán América, Hulk, los Hombres X, Daredevil y los Cuatro Fantásticos se diferenciaban de los casi omnipotentes Superman, Flash, Linterna Verde y Batman (quien todavía no había sido tratado por Miller) en que tenían problemas. Peter Parker no podía conseguir novia, Steve Rogers era un debilucho y no tenía vida privada, Hulk era el arquetípico Jekyll y Mr. Hyde, los Hombres X lidiaban con los cambios de la adolescencia y la discriminación, Daredevil era ciego y un abogado, y los Cuatro Fantásticos lidiaban con ser una familia mientras exploraban la Zona Negativa. Esta era de Bronze está marcada entonces por el desarrollo personal de los superhéroes, todavía muy inocente ya que la censura impuesta por el Código hacían sus problemas los suficientemente superficiales como para resolverse con una malteada en el dinner de la esquina...
Durante esta época sucede un desarrollo interesante: el rompimiento de Marvel del Código con sus tres episodios del Hombre Araña donde trataba la adicción a la heroína de uno de sus co-protagonistas (irónicamente, a pedimento del un organismo anti-drogas del gobierno estadounidense), la aparición de personajes "etnicos" (Powerman/Luke Cage, Black Lightning y Sunfire, por ejemplo) y series como Green Lantern /Green Arrow donde se enfrentan dos personalidades totalmente opuestas de personajes (Green Arrow es comunista, Green Lantern es conservador). A partir de allí los cómics tratan temas más "sórdidos", que el Código no permitía y que estaban en voga durante la época de los 70s donde las panteras negras y la "América Blanca" todavía luchaban por su lugar bajo el sol.
A partir de allí, Kenson nos habla de la era del Hierro. Definitivamente originada por la ola de crimen de finales de los 70s y 80s de las que nos habla Levitt en Freakonomics, los "superhéroes" de esta época se diferencian de los anteriores no sólo por el uso de espadas, cuchillos y armas de fuego de fuerza letal (antes todas las armas de los superhéroes estaban en modo "aturdir", incluso Wolverine); sino porque su "estilo" es menos de lucha contra el crimen siguiendo la ley y haciendo "arrestos civiles", sino el del vigilante estilo Clint Eastwood o Charles Bronson (Punisher, Deathstroke the Terminator, Wolverine, Superman convertido en Gangbuster, W.I.L.D. Cats, Youngblood, Savage Dragon, Batman en el Retorno del Caballero Oscuro, V for Vendetta y Watchmen) que toma la ley en sus manos y no se conformaban con sólo "atrapar" a su presa, usualmente se "deshacían" de ella...
Esta época se refleja no sólo en el cómic, sino en la literatura y en el cine. El género ciberpunk debe gran parte de su existencia a las pandillas de Nueva York (como las que se muestran en "The Warriors") y el casi criminal materialismo corporativo de la época (Stone's Wall Street); y el cine convirtió a personajes como el Rambo original (desadaptado sociales en su película original) en superhéroe de acción, trajo a Dirty Harry, al Vengador Anónimo y el Police Story (memorable no sólo por ser la primera película producida por Jackie Chan, sino por ser la primera de artes marciales de no ser de "época", el excelente equipo de dobles y por no doblegarse a los secuestros de las triadas de Hong Kong).
Ya después de mediados de los noventas - y luego del casi quiebre de la industria del comic por la "fiebre de los coleccionistas" -, Kenson habla de la época Moderna del cómic. Igual que durante el fin de la época alternativa de la música en USA (nacimiento del grunge y el ganster rap) y la llegada de la ola del pop con Backstreet Boys, Britney Spears y las decenas de artistas Hip-Pop pre-milenarios, aparecen una serie de superhéroes que tratan de retomar el sentido de la "maravilla" en el cómic: mientras los artistas y escritores retoman el estilo de Claremont y, Kirby (y dejan de copiar a McFarlane y Jim Lee), los superhéroes dan un tono más ligero a sus historias retomando los nombres de los grandes, con su propio estilo. Starman, Superboy y Robin (si, el Robin de los noventas es de hecho bastante bueno) son algunos ejemplos; la mayoría creando una mezcla responsable entre el entretenimiento y el comentario social.
Aquí termina Kenson su clasificación, terminándola en la época en la que Bush empezaba su mandato y los efectos de la administración Clinton todavía se sentían. Todo esto cambió luego del 9 de Septiembre. La Distopía se hizo real, el miedo también se hizo real y todo este "optimismo" se convirtió en confusión. La venta del miedo por parte de Fox News y la industria de los medios estadounidenses se reflejó en la industria del cómic quien ahora intenta traer "shock" cada vez más grandes a los "mundos" en los que estos superhéroes viven. Los editores en jefe actuales de DC y Marvel anuncian cada año entre uno y dos mega-eventos donde ocurren cambios fundamentales: Crisis Infinitas (2005) de DC es la continuación de Crisis en las Tierras Infinitas (1985); Marvel hace lo suyo con Guerra Civil (muerte de Steve Rogers), World War Hulk y el anunciado Invasión Secreta.
¿Qué le espera al cómic luego de la salida de Bush de la presidencia? (hito que creo que traerá muchos cambios en el mundo, incluso ganando McCain), nadie sabe; pero creo que muchos superhéroes (y sus escritores) pasaran un tiempo retomando su vida normal ya que la fórmula de la crisis perpetua no funciona ni en la vida real ni en la industria del cómic (sólo hace falta recordar la época de la fiebre de los coleccionistas) y tendremos cosas nuevas por las cuales sorprendernos.
Make Mine Marvel!,
KX.
En el octavo arte, el cómic, una reciente categorización cronológica de su desarrollo escrita por Steve Kenson en su Mutants & Masterminds 2nd Ed. habla de las etapas de Oro y Plata - reconocidas ampliamente - donde los superhéroes hacen sus primeras apariciones como generación de relevo de los héroes pulp (Spider, el Fantasma, Flash Gordon, etc); pasan a la lucha de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, y vuelven a su hogares en un mundo de post-guerra McCartiano donde la persecución a la "Amenaza Roja" y la cacería de brujas interna llevaron a los superhéroes a los mundos y situaciones más fantásticas de la historia del cómic.
A partir de allí la categorización cronológica del cómic sufre del mismo problema que el postmodernismo, al ser todavía tan reciente su desarrollo que la llamada Era de Bronce es difícil de clasificar. Ya en el libro conmemorativo de los 50 años de Marvel el autor se atreve a decretar el momento posterior a la era de Plata como la "era Marvel" (es de esperarse), pero más allá del afán de resaltar a la editora dentro del libro conmemorativo de su propia historia es definitivamente cierto que si la era de Bronce empieza en algún lugar, ese lugar está en Manhattan. Dos hombres son los artífices de este cambio: el muy comercializado Stan Lee, y otro quien es menos conocido, pero inmensamente respetado dentro del medio, Jack Kirby. Ambos hombres, trabajando para Timely Comics (como se llamaba Marvel en su momento) dieron algo que diferenciaría a sus superhéroes de los superhéroes existentes, como los superpoderes y las identidades secretas diferenciaron a estos últimos de los héroes pulp: les dieron fallas.
El Hombre Araña, el Capitán América, Hulk, los Hombres X, Daredevil y los Cuatro Fantásticos se diferenciaban de los casi omnipotentes Superman, Flash, Linterna Verde y Batman (quien todavía no había sido tratado por Miller) en que tenían problemas. Peter Parker no podía conseguir novia, Steve Rogers era un debilucho y no tenía vida privada, Hulk era el arquetípico Jekyll y Mr. Hyde, los Hombres X lidiaban con los cambios de la adolescencia y la discriminación, Daredevil era ciego y un abogado, y los Cuatro Fantásticos lidiaban con ser una familia mientras exploraban la Zona Negativa. Esta era de Bronze está marcada entonces por el desarrollo personal de los superhéroes, todavía muy inocente ya que la censura impuesta por el Código hacían sus problemas los suficientemente superficiales como para resolverse con una malteada en el dinner de la esquina...
Durante esta época sucede un desarrollo interesante: el rompimiento de Marvel del Código con sus tres episodios del Hombre Araña donde trataba la adicción a la heroína de uno de sus co-protagonistas (irónicamente, a pedimento del un organismo anti-drogas del gobierno estadounidense), la aparición de personajes "etnicos" (Powerman/Luke Cage, Black Lightning y Sunfire, por ejemplo) y series como Green Lantern /Green Arrow donde se enfrentan dos personalidades totalmente opuestas de personajes (Green Arrow es comunista, Green Lantern es conservador). A partir de allí los cómics tratan temas más "sórdidos", que el Código no permitía y que estaban en voga durante la época de los 70s donde las panteras negras y la "América Blanca" todavía luchaban por su lugar bajo el sol.
A partir de allí, Kenson nos habla de la era del Hierro. Definitivamente originada por la ola de crimen de finales de los 70s y 80s de las que nos habla Levitt en Freakonomics, los "superhéroes" de esta época se diferencian de los anteriores no sólo por el uso de espadas, cuchillos y armas de fuego de fuerza letal (antes todas las armas de los superhéroes estaban en modo "aturdir", incluso Wolverine); sino porque su "estilo" es menos de lucha contra el crimen siguiendo la ley y haciendo "arrestos civiles", sino el del vigilante estilo Clint Eastwood o Charles Bronson (Punisher, Deathstroke the Terminator, Wolverine, Superman convertido en Gangbuster, W.I.L.D. Cats, Youngblood, Savage Dragon, Batman en el Retorno del Caballero Oscuro, V for Vendetta y Watchmen) que toma la ley en sus manos y no se conformaban con sólo "atrapar" a su presa, usualmente se "deshacían" de ella...
Esta época se refleja no sólo en el cómic, sino en la literatura y en el cine. El género ciberpunk debe gran parte de su existencia a las pandillas de Nueva York (como las que se muestran en "The Warriors") y el casi criminal materialismo corporativo de la época (Stone's Wall Street); y el cine convirtió a personajes como el Rambo original (desadaptado sociales en su película original) en superhéroe de acción, trajo a Dirty Harry, al Vengador Anónimo y el Police Story (memorable no sólo por ser la primera película producida por Jackie Chan, sino por ser la primera de artes marciales de no ser de "época", el excelente equipo de dobles y por no doblegarse a los secuestros de las triadas de Hong Kong).
Ya después de mediados de los noventas - y luego del casi quiebre de la industria del comic por la "fiebre de los coleccionistas" -, Kenson habla de la época Moderna del cómic. Igual que durante el fin de la época alternativa de la música en USA (nacimiento del grunge y el ganster rap) y la llegada de la ola del pop con Backstreet Boys, Britney Spears y las decenas de artistas Hip-Pop pre-milenarios, aparecen una serie de superhéroes que tratan de retomar el sentido de la "maravilla" en el cómic: mientras los artistas y escritores retoman el estilo de Claremont y, Kirby (y dejan de copiar a McFarlane y Jim Lee), los superhéroes dan un tono más ligero a sus historias retomando los nombres de los grandes, con su propio estilo. Starman, Superboy y Robin (si, el Robin de los noventas es de hecho bastante bueno) son algunos ejemplos; la mayoría creando una mezcla responsable entre el entretenimiento y el comentario social.
Aquí termina Kenson su clasificación, terminándola en la época en la que Bush empezaba su mandato y los efectos de la administración Clinton todavía se sentían. Todo esto cambió luego del 9 de Septiembre. La Distopía se hizo real, el miedo también se hizo real y todo este "optimismo" se convirtió en confusión. La venta del miedo por parte de Fox News y la industria de los medios estadounidenses se reflejó en la industria del cómic quien ahora intenta traer "shock" cada vez más grandes a los "mundos" en los que estos superhéroes viven. Los editores en jefe actuales de DC y Marvel anuncian cada año entre uno y dos mega-eventos donde ocurren cambios fundamentales: Crisis Infinitas (2005) de DC es la continuación de Crisis en las Tierras Infinitas (1985); Marvel hace lo suyo con Guerra Civil (muerte de Steve Rogers), World War Hulk y el anunciado Invasión Secreta.
¿Qué le espera al cómic luego de la salida de Bush de la presidencia? (hito que creo que traerá muchos cambios en el mundo, incluso ganando McCain), nadie sabe; pero creo que muchos superhéroes (y sus escritores) pasaran un tiempo retomando su vida normal ya que la fórmula de la crisis perpetua no funciona ni en la vida real ni en la industria del cómic (sólo hace falta recordar la época de la fiebre de los coleccionistas) y tendremos cosas nuevas por las cuales sorprendernos.
Make Mine Marvel!,
KX.
02 February, 2008
About Travel and the Travel Mentality (Final Release Edition)
I consider myself an expert in traveling; not that others are more or less experienced than me, but I'm experienced enough to get away with the following rambling.
let me tell you two stories:
The first one has to do about travel, long time ago I recall when I thought I had found what I've longed for a long time, and then she had to leave. On my side, I also had the chance to travel, discovering marvelous truths and lies behind giant indoor whales, and endless tight corridors with shelves of treasures covered with - not ordinary dust - but a magical dust that gave it an old, aged smell that still linger somewhere in my soul. I saw Lucy, discovered where the children of an entire city hid after classes and rode a 10-ton mecha with the movements of my hands.
Then I saw her again. She had learned to do her korean-style nails.
This time, both of us traveled, both of our bodies moved from their home to other places in space where new thing awaited us, but still she stayed where she had left, while I flew away to a new weird world I like to call home.
On the other side, the second story has to do with travel. This time someone else traveled - moved her body somewhere else - while I stood here dealing with my plays in the garden of the golden pentacles. This time around I had to deal with a lot of thing here, having to cope with lots of mishaps and cruelty, delusions and fears; having to grow up a lot and to realize that I couldn't get back to yesterday, and only forward is possible: I traveled without moving getting to understand the importance of finding our own true inner voice.
Something I yelled into the cyberspace.
From these yells I heard her back, as Fito says "algo de vos, llega hasta mí", and I found out - surprised- that she had the same experience, that she not only went away, but went inward and dealt with her demons. Something I personally find totally arousing in a woman, but to get back to the story I have to say that this time we both traveled, one without moving...
Fito continues playing in my head, "pero me escapé, hacia otra ciudad, y no sirvió de nada", as her gave me the strange gift of her absence, while moving and not-moving.
Finally, in my endless expertise on this theme I found the true undisputed and absolute meaning of traveling: letting go. Traveling is not about physical movement at all, traveling is not about first class or the destination; traveling begins when we put down that burden we carry in forms of laptops, cell phones, unforgettable love or those little thing that bind us, but we're unable to see; something we can do no matter where we are.
So for those who are away, embrace the opportunity and really travel, don't just move your body.
preparing for my leave from the garden of golden pentacles into the path of the fiery swords,
KX.- Proud Crane.
let me tell you two stories:
The first one has to do about travel, long time ago I recall when I thought I had found what I've longed for a long time, and then she had to leave. On my side, I also had the chance to travel, discovering marvelous truths and lies behind giant indoor whales, and endless tight corridors with shelves of treasures covered with - not ordinary dust - but a magical dust that gave it an old, aged smell that still linger somewhere in my soul. I saw Lucy, discovered where the children of an entire city hid after classes and rode a 10-ton mecha with the movements of my hands.
Then I saw her again. She had learned to do her korean-style nails.
This time, both of us traveled, both of our bodies moved from their home to other places in space where new thing awaited us, but still she stayed where she had left, while I flew away to a new weird world I like to call home.
On the other side, the second story has to do with travel. This time someone else traveled - moved her body somewhere else - while I stood here dealing with my plays in the garden of the golden pentacles. This time around I had to deal with a lot of thing here, having to cope with lots of mishaps and cruelty, delusions and fears; having to grow up a lot and to realize that I couldn't get back to yesterday, and only forward is possible: I traveled without moving getting to understand the importance of finding our own true inner voice.
Something I yelled into the cyberspace.
From these yells I heard her back, as Fito says "algo de vos, llega hasta mí", and I found out - surprised- that she had the same experience, that she not only went away, but went inward and dealt with her demons. Something I personally find totally arousing in a woman, but to get back to the story I have to say that this time we both traveled, one without moving...
Fito continues playing in my head, "pero me escapé, hacia otra ciudad, y no sirvió de nada", as her gave me the strange gift of her absence, while moving and not-moving.
Finally, in my endless expertise on this theme I found the true undisputed and absolute meaning of traveling: letting go. Traveling is not about physical movement at all, traveling is not about first class or the destination; traveling begins when we put down that burden we carry in forms of laptops, cell phones, unforgettable love or those little thing that bind us, but we're unable to see; something we can do no matter where we are.
So for those who are away, embrace the opportunity and really travel, don't just move your body.
preparing for my leave from the garden of golden pentacles into the path of the fiery swords,
KX.- Proud Crane.
15 January, 2008
Uno nunca aprende (o sí?), o crítica al modelo tradicional de aprendizaje
En la era actual de la información el aumento de la cantidad de la misma vs. la calidad de la misma ha sido significativo, de allí que luego de los desarrollos en telecomunicaciones, la industria de la informática se enfocara en el minado de datos que a través del desarrollo de bases de datos que, con suerte, convierten montañas de datos en algo de información; una necesidad mundial que ha llevado a compañías como Google de ser completos desconocidos a ser una de las compañías líderes del mundo.
Desgraciadamente, nuestro sistema educativo a trasladado este principio de "cantidad sobre calidad" a sus recintos. Inicialmente bajo la necesidad de mantener a sus egresados debidamente actualizados sobre la nuevo información disponible sobre los respectivos temas de estudio, la necesidad de evaluar cantidad de contenido ha superado la necesidad de aprehender contenido, algo totalmente distinto. Y es que si definimos aprendizaje como el asumir nueva información para la modificación del comportamiento, la repetición de información es una manera muy difícil de lograr este objetivo. Entonces podemos decir que aprender (o como preferiría decir, aprehender) pasa de ser una acumulación de información a ser una experiencia completa, donde la nueva información, junto con la experiencia logran el objetivo asumido para dicha actividad. Pero incluso siguiendo estas directrices existen "aprendizajes" que no podemos y/o no podemos lograr exitosamente. Aprendizajes que por más que intentemos nunca logramos asumir para entonces lograr cambios de conducta, situaciones que ni el ensayo y error logran "solucionar" (palabra peligrosa para el desarrollo personal) y que siempre están allí, recordándonos viejos fracasos y penurias.
Esta idea no es nueva, grandes personajes - ficticios y reales - han sucumbido ante tal situación sea esta producto del hubris de su grandeza. Jung en su proceso de individuación y Campbell al relatar el viaje del Héroe nos hablan de una crisis, descrita en los arcanos del Tarot en el arcano del Colgado, que nos muestra ese punto al que nos enfrentamos con esta crisis sin solución, y tras la cual a través de la negación "regresamos" a lugares seguros, caminos ya atravesados, impidiendo el avance hacia la resolución (una mejor palabra) del problema. Es entonces donde volvemos a la historia que nos cuentan los arcanos mayores del tarot (por revisar una versión corta y más arquetípica del viaje del héroe) y vemos como al Colgado le siguen la Muerte, la Templanza y el Diablo, llegando a finalmente a la Torre y a la Estrella.
Esta secuencia de Arcanos es definitivamente el Neka de Campbell y el Nigreido de Jung, el viaje al inframundo - el reconocimiento de la Sombra Personal - y el resurgimiento del Yo dual (todavía por unificar). El Colgado entra en crisis, un sentimiento de carencia lo invade y coloca en una situación de conflicto donde la cual regresa a estados anteriores (la Fuerza, donde lucha con su propia energía interna, su conflicto), o deja morir su ser consciente aceptando que hay cosas que van más allá de sí mismo (el sacrificio del Héroe es siempre por una causa externa a él) y se coloca en una situación entre sí mismo y su ambiente logrando una Templanza entre ambas situaciones.
Este momento es entonces donde el Diablo hace su aparición (o más bien la idea del Diablo hace su aparición), que más que por su imagen maldita y censurada, lo importante de este Arcano son las cadenas que mantienen al Yo preso - concepto análogo al Karma hindú - y se dejan mostrar gracias a la aparición de este ente que más que bueno o malo, es necesario ya que ha creado las cadenas que han llevado al Héroe más allá de la Crisis. El Héroe, viendo sus cadenas, finalmente puede deshacerse de ellas, haciendo caer el paradigma personal que hasta el momento daba perspectiva a la vida del Héroe hasta el momento - re-enmarcando su perspectiva ante la vida - y haciendo caer la Torre de sus propias percepciones.
Una vez desencadenado y libre del marco que lo encerraba, el Héroe - cada uno de nosotros - tiene como tarea crear ese nuevo marco a través el cual ver el mundo, bajo la luz de la Estrella que nos muestra como para hacerlo nos mantenemos tanto al borde del lago (el subconsciente personal) como en la tierra (el Consciente), en medio de ambos lados: tomando lo mejor de ambos y creando, más que una anti-tesis, una síntesis del Yo.
Los textos de auto-ayuda, religiones como el Tao o procesos psicológicos como el de individuación Jungiana ganan muy poco de la repetición y la acumulación per se de conocimiento, de hecho lo antes descrito es poco "informativo" para alguien que no haya sufrido por al menos alguno de los pasos del Nigreido antes descrito. Es entonces donde el aprendizaje por Misterio es más efectivo que el por Revelación; la búsqueda de la resolución del Acertijo propuesto por el Misterio integra en una experiencia la recolección de nuevo información, su integración al Yo y su uso posterior para la resolución de conflictos personales.
Así que no esperen un quiz de selección simple sobre toda esta petorata, sólo ténganlo a mano la próxima vez que se vean de cabeza,
Desgraciadamente, nuestro sistema educativo a trasladado este principio de "cantidad sobre calidad" a sus recintos. Inicialmente bajo la necesidad de mantener a sus egresados debidamente actualizados sobre la nuevo información disponible sobre los respectivos temas de estudio, la necesidad de evaluar cantidad de contenido ha superado la necesidad de aprehender contenido, algo totalmente distinto. Y es que si definimos aprendizaje como el asumir nueva información para la modificación del comportamiento, la repetición de información es una manera muy difícil de lograr este objetivo. Entonces podemos decir que aprender (o como preferiría decir, aprehender) pasa de ser una acumulación de información a ser una experiencia completa, donde la nueva información, junto con la experiencia logran el objetivo asumido para dicha actividad. Pero incluso siguiendo estas directrices existen "aprendizajes" que no podemos y/o no podemos lograr exitosamente. Aprendizajes que por más que intentemos nunca logramos asumir para entonces lograr cambios de conducta, situaciones que ni el ensayo y error logran "solucionar" (palabra peligrosa para el desarrollo personal) y que siempre están allí, recordándonos viejos fracasos y penurias.
Esta idea no es nueva, grandes personajes - ficticios y reales - han sucumbido ante tal situación sea esta producto del hubris de su grandeza. Jung en su proceso de individuación y Campbell al relatar el viaje del Héroe nos hablan de una crisis, descrita en los arcanos del Tarot en el arcano del Colgado, que nos muestra ese punto al que nos enfrentamos con esta crisis sin solución, y tras la cual a través de la negación "regresamos" a lugares seguros, caminos ya atravesados, impidiendo el avance hacia la resolución (una mejor palabra) del problema. Es entonces donde volvemos a la historia que nos cuentan los arcanos mayores del tarot (por revisar una versión corta y más arquetípica del viaje del héroe) y vemos como al Colgado le siguen la Muerte, la Templanza y el Diablo, llegando a finalmente a la Torre y a la Estrella.
Esta secuencia de Arcanos es definitivamente el Neka de Campbell y el Nigreido de Jung, el viaje al inframundo - el reconocimiento de la Sombra Personal - y el resurgimiento del Yo dual (todavía por unificar). El Colgado entra en crisis, un sentimiento de carencia lo invade y coloca en una situación de conflicto donde la cual regresa a estados anteriores (la Fuerza, donde lucha con su propia energía interna, su conflicto), o deja morir su ser consciente aceptando que hay cosas que van más allá de sí mismo (el sacrificio del Héroe es siempre por una causa externa a él) y se coloca en una situación entre sí mismo y su ambiente logrando una Templanza entre ambas situaciones.
Este momento es entonces donde el Diablo hace su aparición (o más bien la idea del Diablo hace su aparición), que más que por su imagen maldita y censurada, lo importante de este Arcano son las cadenas que mantienen al Yo preso - concepto análogo al Karma hindú - y se dejan mostrar gracias a la aparición de este ente que más que bueno o malo, es necesario ya que ha creado las cadenas que han llevado al Héroe más allá de la Crisis. El Héroe, viendo sus cadenas, finalmente puede deshacerse de ellas, haciendo caer el paradigma personal que hasta el momento daba perspectiva a la vida del Héroe hasta el momento - re-enmarcando su perspectiva ante la vida - y haciendo caer la Torre de sus propias percepciones.
Una vez desencadenado y libre del marco que lo encerraba, el Héroe - cada uno de nosotros - tiene como tarea crear ese nuevo marco a través el cual ver el mundo, bajo la luz de la Estrella que nos muestra como para hacerlo nos mantenemos tanto al borde del lago (el subconsciente personal) como en la tierra (el Consciente), en medio de ambos lados: tomando lo mejor de ambos y creando, más que una anti-tesis, una síntesis del Yo.
Los textos de auto-ayuda, religiones como el Tao o procesos psicológicos como el de individuación Jungiana ganan muy poco de la repetición y la acumulación per se de conocimiento, de hecho lo antes descrito es poco "informativo" para alguien que no haya sufrido por al menos alguno de los pasos del Nigreido antes descrito. Es entonces donde el aprendizaje por Misterio es más efectivo que el por Revelación; la búsqueda de la resolución del Acertijo propuesto por el Misterio integra en una experiencia la recolección de nuevo información, su integración al Yo y su uso posterior para la resolución de conflictos personales.
Así que no esperen un quiz de selección simple sobre toda esta petorata, sólo ténganlo a mano la próxima vez que se vean de cabeza,
KX.
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